Diploma Accademico di Primo Livello in recitazione – DADPL02

Approvato con DM prot. n.422 del 30 luglio 2020

Il percorso della Bernstein School of Musical Theater (BSMT) è finalizzato alla costruzione e allo sviluppo della personalità artistica di ciascun allievo, attraverso la conoscenza e la fusione dei tre principali linguaggi dello spettacolo, la recitazione, il canto e la danza.
Nel corso dei tre anni, ciascun allievo acquisirà la padronanza dei propri mezzi tecnici ed espressivi, legati al corpo, alla voce e alla presenza scenica.
La didattica si articola nello studio delle principali discipline performative (recitazione, canto, danza), delle discipline di formazione di base (training fisico e vocale, improvvisazione, dizione) e delle materie teorico-culturali (solfeggio, storia del teatro, trucco teatrale).

Il programma triennale prevede inoltre l’ulteriore approfondimento di diversi linguaggi della recitazione (recitazione cinematografica, tecniche della commedia dell’arte, tecniche del teatro musicale, combat e recitazione in lingua inglese), del canto (musical, canto corale) e della danza (classica, jazz, acrobatica, Tip Tap, hip hop).

Il percorso formativo viene arricchito ogni anno da Laboratori e Workshop volti ad approfondire aspetti specifici, affidati a docenti di alto profilo internazionale, provenienti dal mondo dello spettacolo dal vivo e altamente specializzati nella loro disciplina.

Il corso ha durata triennale e prevede la frequenza obbligatoria a tempo pieno. Per accedere al corso è necessario sostenere un’audizione di accesso.

Per informazioni relative al Diploma Accademico è possibile scrivere via e-mail all’indirizzo: info@bsmt.it 

Piano di Studi

Il primo anno di corso è caratterizzato da un intenso lavoro tecnico finalizzato ad apprendere la grammatica di base delle materie fondamentali (recitazione, danza e canto), affiancato dalla programmazione di laboratori, project work e performance didattiche.
L’obiettivo primario è costruire gli strumenti fisici ed espressivi che faranno parte del bagaglio individuale di ciascun allievo, individuare e rimuovere eventuali problematiche e lacune preesistenti in modo da iniziare a sviluppare una propria personalità artistica che prenderà forma negli anni successivi. L’ attività formativa viene arricchita dall’uso di Project Work e Performance didattiche.

N.Ore CFA PROGRAMMA
Materie di base
Tecniche dell’improvvisazione 78 3
Ortoepia della lingua italiana 39 3
Esercitazioni tecniche di lettura 39 3
Tecniche del training fisico 52 2
Tecniche del training vocale 52 2
Solfeggio e lettura dello spartito 39 3
Elementi di foniatria 8 1
Emissione vocale 39 3
Tecniche di respirazione 26 2
Storia dello spettacolo 16 2
Totale 388 24
Materie Caratterizzanti
Danza 104 4
Educazione alla voce 26 2
Canto 78 3
Canto Corale 26 1
Voice in the speech 26 2
Tecniche della recitazione 208 8
Esercitazioni sceniche 104 4
Interpretazione del personaggio 52 4
Recitazione in versi 26 2
Trucco per il teatro 13 1
Mimo 26 1
Totale 689 32
Materie affini
Acrobatica 26 1
Combat 26 1
Totale 104 2
Materie a scelta
Laboratori e workshop     52 2
Totale    52 2
Ore e crediti totali | 1° ANNO 1181 60

Nel secondo anno l’allievo prosegue il lavoro tecnico sulla voce e sul corpo, iniziando in parallelo a confrontarsi con la performance, la scena teatrale, la fusione delle discipline, la costruzione del personaggio all’interno delle differenti strutture drammaturgiche, fino alla preparazione e messa in scena di uno spettacolo dal vivo a metà anno e alla fine dell’anno.

N.Ore CFA  PROGRAMMA
Materie di base
Solfeggio e lettura dello spartito 39 3
Tecniche dell’improvvisazione 52 2
Ortoepia della lingua italiana 26 2
Tecniche del training fisico 52 2
Tecniche del training vocale 52 2
Emissione vocale 26 2
Tecniche di respirazione 13 1
Storia dello spettacolo 16 2
Totale 276 16
Materie Caratterizzanti
Danza 104 4
Educazione alla voce 26 2
Canto 78 3
Musical 52 4
Canto corale 52 2
Voice in the speech 26 2
Tecniche della recitazione 208 8
Interpretazione del personaggio 65 5
Recitazione in lingua inglese 13 1
Esercitazioni sceniche 104 4
Tecniche della commedia dell’arte 52 2
Totale 780 37
Materie affini
Elementi di Coreografia 52 2
Acrobatica 26 1
Combat 26 1
Totale 104 4
Materie a scelta
Laboratori e workshop  78 3
78 3
Ore e crediti totali | 2° ANNO 1238 60

Nel terzo anno, il percorso di perfezionamento tecnico ed espressivo si completa attraverso lo studio di repertori più complessi e la messa in scena di produzioni dirette da professionisti dello spettacolo dal vivo. Ciascun allievo, con il supporto dei docenti, lavorerà inoltre alla preparazione di un portfolio individuale in vista sia dell’Esame Finale (Showcase) che per l’avvio alla carriera professionale.

N.Ore CFU PROGRAMMA
Materie di base
Solfeggio e lettura dello spartito 26 2
Drammaturgia 8 1
Storia dello spettacolo 16 2
Tecniche del training fisico 26 1
Tecniche del training vocale 26 1
Teoria e tecnica dei risuonatori 13 1
Totale 115 8
Materie Caratterizzanti
Danza 78 3
Canto 78 3
Canto corale 52 2
Musical 52 4
Tecniche della recitazione 130 5
Esercitazioni sceniche 156 6
Recitazione in lingua inglese 26 2
Recitazione cinematografica e televisiva 26 2
Totale 598 27
Materie affini
Recitazione su partitura musicale 39 3
Elementi di Coreografia 52 2
Acrobatica 26 1
Combat 26 1
Totale 143 7
Materie a scelta
Laboratori e workshop 130 5
130 5
Lingua inglese 24 3
Esame finale 130 10
154 13
Ore e crediti totali | 3° ANNO 1140 60